laurence de Sève
\\ SOPRANO LIRICO SPINTO //
Bio
Formée au répertoire classique et lyrique, Laurence a tout d’abord suivi la voie habituelle de tout artiste sortant des Conservatoires Supérieurs. Une appétence forte pour la recherche, la compréhension ou l’intégration d’autres manières de procéder ou de vivre le rapport au son, à l’énergie, au Ki comme à son propre corps l’ont poussée à mener de nombreuses expériences artistiques dans des contextes très diversifiés.
Outre les scènes françaises et étrangères, (du Pin Galant à Mérignac au Bozar-Bruxelles, en passant par New York, Montréal, la Nouvelle Calédonie, la Turquie, la Croatie, le Brésil..), Laurence attache une importance particulière à la transmission.
Il s’agit pour elle d’entrer en contact avec l’humain, enfant ou adulte, qu’il parle une langue différente de la sienne ou non, qu’il se déplace dans une salle réputée, ou qu’il ait besoin, au contraire, qu’on vienne à lui.
CONCERTS/ENREGISTREMENTS
Les concerts répondent aux exigences de la tradition classique : avec orchestre ou piano, Laurence aime interpréter Lieder, mélodies, airs d’opéra ou nouvelles créations.
Sollicitée par diverses formations ou artistes d’autres cultures pour élaborer des programmes différents s’intéressant à la transversalité entre médias, Laurence répond depuis quelques années avec enthousiasme à nombre de demandes de performances a capella, avec bande son composée par ses soins ou accompagnée d’instrumentistes autres que ceux côtoyés au Conservatoire.
Quelques exemples d’institutions ou lieux lui ayant fait confiance : Festival d’art contemporain de Lyon - Festival Debussy (Saint Germain) - Pin Galant (Bordeaux) - Musée Dauphinois (Grenoble) - Bozar (Bruxelles) + Cécile Perrin et Denis Léger Milhaud - L’Embarcardère (Lyon) - &TD Teatar Zagreb - CNRS - CERN - Ministère des finances (Paris) - Atelier de la Main d'Or (Paris)...
enregistré au studio de la Sao Paulo escola de Teatro
+ UAU group / John Ehlis, Glen Fittin, Bill Ylitalo
PERFORMANCES
2010 / Chavez's project + Sabine Zaalene (plasticienne) Musée Stockalper (Suisse) - 2012 / les 3 FMR + Daniel Lifermann (shakuhachi) et Dominique Ponge (peinture) - 2013 / A tribute to Ornette Coleman + Uri Dotan (peintre) Studio Vendome, (Manhattan) - 2014 / improvised program inspired by the rapture of light as it penetrates the darkness of a cathedral or a cave + John Ehlis (mandoline), Alison Hoornbeek (photos) Fletcher Hall, Montclair, (New Jersey) - 2015 / Winds of change + Bill Ylitalo (gamelan), Glen Fittin (percussions), John Ehlis (guitariste, compositeur et multi-instrumentiste), ShapeShifter Lab, music club, (Brooklyn) - 2015 / Inner Space + Andrey Tamarchenko (peinture), Yasuno Katsuki (euphonium), Olga Hiiva (plasticienne), Andy Tierstein (compositeur), Inessa Zaretsky (piano), Keve Wilson (hautbois), Snyder Mine (New York) - 2016 / Inner echo + Allison Hoornbeek (photos), Maine Opera House - 2016 / Les 3' du chant d'Ishtar + installation de Béatrice Chanfrault, Maison Laurentine, Châteauvillain (France) - 2016 / Ecoute tomber les plumes de l’arbre - autour de Marcel Jousse, Théâtre de Bagneux - 2016 / Incorpoem / Jeanne Mance + Catherine Redelsperger (écriture en live), Anne-Laure Lemaire (actrice), Lidwine Prolonge (vidéo), Studio Elan d'Amérique (Montréal) - 2017 / Myxomatoses + Catherine Redelsperger (textes), Anne-Laure Lemaire (actrice), Atelier Reverdy (Bagnolet)...
58'33 AVANT
requiem pour imposture Kaleïdoscopique
PERFORMANCE / mise en scène Anne-Laure Lemaire
Nouveau Relax - scène conventionnée de Chaumont (52)
compagnie nie wiem / SIMONE - 2016
HorsSol
nocturne pour plantes, animaux et humains
PERFORMANCE + Anne-Laure Lemaire (actrice)
Nouveau Relax - scène conventionnée de Chaumont (52)
compagnie nie wiem / SIMONE - 2017
Face (to face)
14-18 > 2018 visage - paysage - langage
PERFORMANCE
création 2018-2019
conception et jeu : anne-laure lemaire et laurence de sève
assistante scénographie : béatrice chanfrault
textes : fragments d’oeuvres littéraires
vidéo & photos : anne-laure lemaire et laurence de sève
co-production : SIMONE & in viivo
durée : entre 1h & 1h30
https://www.inviivo.com/face-to-face
Voyage Immobile
PERFORMANCE
Improvisation au creux de l’oreille pour un seul auditeur
Il s’agit d’un concert un peu particulier, puisqu’il est destiné à un unique auditeur à la fois ! Dans le lieu choisi pour le concert, le piano est face à un fauteuil sur lequel est posé un casque qui attend l'auditeur.
Quelqu’un s’assoit, met le casque, et Laurence improvise pour lui un moment musical qu’il sera le seul à entendre et à vivre, puisque la pianiste elle-même joue à l’aveugle. Moment unique et éphémère. Pendant ce temps, Anne-Laure photographie un détail de la vie qui aura continué à s’écouler le temps de cette parenthèse. À la fin du concert, elle demande à l'auditeur de lui donner un mot emblématique du moment qu'il vient de passer.
in viivo / SIMONE - 2019
PEÇA PARA QUEM NAO VEIO / PRIÈRE AUX FUTURS ABSENTSde Maria Shu
création 2017 à Sao Paulo, théâtre de l'Université
mise en scène : Bia Szvat et Anne-Laure Lemaire
avec Laurence de Sève et Otacilio Alacran
traduction : Sérgio Salvia Coelho
scénographie et costumes : Marisa Caula
lumières : César Pivetti et Vania Jaconis
direction musicale : Fabio Cintra
préparatrice physique : Priscila Queiroz
assistant général au projet : Francisco Zaïden
assistante de production Brésil : Priscila Biade
coproduction : compagnie nie wiem & Pau D'arco
FILMS
A HOUND ON A HILL
de Ben Stamper
une adaptation de Aloysha the Pot de Léon Tolstoï
rôle de Sybille
TRANSMISSION/WORKSHOPS
TAOCHANT
Laurence a crée et transmet le TaoChant, qui intègre les découvertes en phénoménologie, physiologie de la voix, et concepts taoïstes au service de la posture et de la musculation par la détente.
La cohérence de cette pratique concerne autant le psychisme que l’intelligence du corps, l’élaboration du corps-instrument que l’autonomie du rapport interprète – instrument : voix et musique sont alors une manière d’être au monde, pas seulement un métier.
Les études intègrent en effet les recherches énergétiques orientales autant que les dernières découvertes en neurosciences, la pleine et libre respiration taoïste autant que l’axe intérieur permettant l’accès à la véritable voix, authentique, unique qui s’élabore grâce aux lois physiologiques et leur tenségrité tissulaire, aux lois énergétiques et leur fluidité, aux lois du développement harmonique du son et de l’être : le chant du juste rapport, de soi à soi, de soi à l’autre.
WORKSHOPS
juillet 2015 : Ils se cherchaient seuls et ensemble - Château de Faverolles (52) - Maison Laurentine
Il s'est agit de partir à la recherche de son axe autant sur un plan statique qu' en mouvement, en tête à tête avec sa peinture, seul avec sa voix, ou au contraire lors de chants collectifs, dans la relation à l'autre, interrogeant la façon dont la création collective passe par l'élaboration singulière. La semaine de travail a permis aux participants (artistes et non-artistes) d'oser le lien à leur centre de gravité avec lequel ils ont pu jouer/dialoguer, y compris sous le regard d'un public.
juillet 2017 : animal articulé - SIMONE - camp d'entraînement artistique - Châteauvillain (52)
SIMONE invite Jean Durin, professeur agrégé de russe à l’ENS et linguiste passionné pour mener un workshop de 4 jours, en connivence avec Anne-Laure Lemaire et Laurence de Sève, autour du corps, de ses états émotionnels et de leur influence sur le langage par l’approche stéréolinguistique, qui offre un modèle de fonctionnement du langage en quatre dimensions. "L’homme qui parle" occupe le centre de quatre sphères qui sont constituées à partir de notions physiologiques, psychique, voire philosophique La sphère 0 est celle du corps spontané, des sentiments primaires, de l'infra-linguistique et de ce qui rattache l’homme à l’animal. Le workshop se déclinera autour d’exercices pratiques liés au souffle et à l’articulation, à la langue, aux postures du corps, à l’animalité source et à une forme d’archéologie humaine.
2018 -2020 : atelier Tarkos - SIMONE - camp d'entraînement artistique - Châteauvillain (52)
Laboratoire pour expérimenter la façon dont la poésie de Tarkos ouvre un espace théâtral qui permet de découvrir de nouveaux horizons, de nous même et de la scène. (5 samedis / ans) Professionnels et amateurs.
LAB & LAByrinthes
Les LAB & LAByrinthes in viivo sont des espaces-temps ouvert à tous pour se rencontrer et s'éprouver à partir d'outils scéniques, physiologiques, énergétiques dans la recherche d'un accès plus fluide et plus conscient à sa propre créativité ou vitalité, pour distinguer entre ses aspirations singulières et l'arbitraire des familiales, ancestrales ou culturelles.
https://www.inviivo.com/rite
PUBLICATIONS/DISQUES
les carnets in viivo
les carnets in viivo témoignent des processus à l'oeuvre dans les créations de Laurence de Sève et Anne-Laure Lemaire et dans les outils qu'elles transmettent lors de stages, ateliers ou formation
face (to face)
14-18 > 2018 visage - paysage - langage
Anne-Laure Lemaire & Laurence de Sève
Face (to face) est une performance crée en 2018 par Laurence de Sève et Anne-Laure Lemaire, assistées de Béatrice Chanfrault pour la scénographie. Cet ouvrage est le reflet du long processus d'infusion - rencontres, questionnements, approfondissements - qui a donné sa forme au spectacle, ainsi que les traces d'une résidence menée dans un lycée professionnel quelques mois après la création.
tarif : 18 € + frais de port
commander un exemplaire
PLM - Physiological Life Meditation
l'art du quotidien pluriel – Laurence de Sève
Parmi bien d'autres choses, la PLM est une pratique qui permet d'apaiser le cerveau et les tensions internes en dehors de toute appartenance religieuse ou école. Elle affine la proprioception (intègre la détente du diaphragme, la perception des fascias conjointement aux grands systèmes - circulatoire, lymphatique, osseux, musculaire et nerveux).
Elle accroît les connexions neuronales par le travail associatif des hémisphères cérébraux et inscrit la personnalité à son juste endroit, afin que l’être trouve sa place au monde.
Les autres aspects de la PLM empruntent les mêmes voies universelles que les traditions zazen, bouddhistes, animistes, soufies : silence, chant, position assise, sons, marche, mouvements...
tarif : 18 € + frais de port
commander un exemplaire
Prochainement...
